- Inicio
- Actividades
- El color de la intuición. Nanda Botella
El color de la intuición. Nanda Botella
Plaça Cronista Chabret, 6. Soterrani,Sagunto (Valencia)
De martes a sábado de 17 a 21 h.
Visitas comentadas:
Público en general
- Duración: 50 minutos.
- Asistencia mínima de 6 personas para realizar la sesión.
- Precio: gratuito.
- Horario: Lunes a las 17:00 h y a las 18:00 h.
- Información y reservas: visitascomentadas@fundacionbancaja.es
Grupos
- Duración: 50 minutos.
- Mínimo 6 personas máximo 25.
- Precio: gratuito.
- Horario: Lunes a las 17:00 h y a las 18:00 h.
- Colectivos: IES, Bachiller, Universidad Popular, Escuelas de Adultos y diferentes colectivos.
- Información y reservas: visitascomentadas@fundacionbancaja.es
La Comisión Delegada de la Fundación Bancaja en Sagunto, en colaboración con Saggas, presenta en la Sala de Exposiciones Glorieta la exposición El color de la intuición. Nanda Botella, que se podrá visitar hasta el próximo 31 de enero.
La muestra, comisariada por el también artista Calo Carratalá, incluye una selección de cuarenta obras de la creadora valenciana entre escultura, pintura e instalaciones. Un universo creativo que refiere diversas etapas de la artista, y que se plasma en materiales diversos como el hierro, el papel, la cuerda, el lino, el metacrilato, la cerámica, la madera o el óleo.
El punto de partida del conjunto es una instalación realizada ex profeso por Nanda Botella para la exposición. Se trata de una estructura de hierro circular recordando a una colmena que contiene cientos de piezas de papel y cuerda, elementos que estimulan la imaginación y establecen un diálogo entre diferentes materiales que interactúan con el espacio para conseguir evocar la emoción de la creación artística usando las formas y los colores para construir profundidad y evocar transparencia.
A partir de esa obra, la más reciente, se inicia un viaje que va del presente al pasado hasta recorrer 15 años de trayectoria creativa fundamentados en el color y la materia. En palabras del comisario de la muestra: ‘’No se trata de ninguna manera de una retrospectiva, ya que no es esta la intención de la artista, sino más bien una mirada hacia atrás que evidencia ese tiempo de la intuición creadora de emociones, una mirada mágica que va de lo pesado a lo ligero, de lo vivido a lo recordado, a lo imaginado, de lo intuido a lo racionalizado, esa mirada reflexiva que nos acerca al pasado como referente ineludible del presente’.
Con motivo de la exposición se va a editar un catálogo con la reproducción de las piezas expuestas y textos del comisario, Calo Carratalá, y del crítico de arte y profesor de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid, Fernando Castro.
Nanda Botella
Nanda Botella es una artista valenciana con una dilatada carrera profesional. Sus primeras exposiciones individuales tienen lugar lejos de su país natal. Durante el transcurso de los años noventa, Moscú, Nueva York o Ciudad de México son algunos de los destinos donde exhibe sus obras. Con el cambio de siglo, su obra viaja también a Cuba e Italia siguiendo una vocación cosmopolita que ha marcado su recorrido vital y ha alentado su trayectoria artística.
En 2001 inaugura en Valencia la muestra El signo como expresión en el Museo de la Ciudad y, un año más tarde, comienza a trabajar con la Galería Punto. Durante esta época, sus trabajos se pueden contemplar también en la Galería Cuatro y en instituciones como el Palacio de Revillagigedo en Gijón, el Vicerrectorado de la Universidad de Málaga o el Kursaal de San Sebastián.
En 2012 muestra en el Palau de la Música Mis ángeles y sus libros, una experiencia decisiva en su obra donde la cadencia de lo sutil roza la espiritualidad y reivindica el valor de la ausencia. Dos años después llega su exposición en el IVAM, en la que despliega una visión muy íntima sobre su manera de concebir el influjo del arte y el compromiso físico y emocional que supone su ejercicio. Continúa en esta década su andadura internacional llevando a cabo exposiciones en Argentina, Colombia, Suiza y en el museo alemán Kunstmuseum Ählem.
Durante los últimos años su trabajo se ha podido contemplar en Valencia, en la Fundación Bancaja, en la Galería Alba Cabrera y, recientemente, en la Galería Shiras.
En paralelo a la exposición, se ofrecen talleres didácticos gratuitos para escolares del Camp de Morvedre, orientados a niños y niñas de entre 7 y 12 años de edad. Los talleres, que incluyen una visita dialogada a la exposición y una actividad creativa, se desarrollarán los jueves y viernes hasta el mes de febrero con sesiones a las 9:30 h y 11:15 h. Para más información y reservas, escribir a capella.pallares@