La muestra recoge una selección de 15 obras entre dibujos, acrílicos y collages que tienen como elemento central las emociones y los sentimientos humanos.
. La Comisión Delegada de la Fundación Bancaja en Segorbe presenta la exposición Con sentido una muestra integrada por 15 obras entre dibujos, acrílicos y collages de la artista palantina Meluca Redón que tienen como hilo conductor las emociones humanas.
La muestra, comisariada por la gestora cultural Clara Albacete, pretende reflexionar sobre la necesidad de retomar el contacto personal y las experiencias directas que estimulan nuestras emociones. La obra reunida invita al espectador a sumergirse en un universo onírico donde la ensoñación, el misterio, la fantasía y la realidad se entrelazan creando un lenguaje visual único y personal.
El recorrido por la sala asoma al espectador a imágenes que tienen los cinco sentidos como protagonistas (tacto, oído, vista, olfato y gusto), tanto de manera directa con imágenes que aluden a las partes del cuerpo que despiertan esos sentidos como a través de la percepción y estimulación que el arte es capaz de generar.
A través de su pintura, Meluca explora la íntima relación entre la percepción de los sentidos, las sensaciones, las emociones y los sentimientos. En palabras de la propia artista: ‘’En un mundo cada vez más digitalizado, empieza a ser urgente reaprender a observar, sentir, interactuar con la naturaleza, las personas y con todo lo cotidiano de forma sensorial’’.
Las obras que forman parte de la exposición aluden a temáticas como la melancolía, el anhelo, el recuerdo, el duelo y la nostalgia, que se combinan a la vez con sentimientos opuestos pero compatibles como son la vitalidad o la alegría de vivir. El uso de colores vibrantes es otra de las características de su trabajo.
La exposición se completa con una instalación interactiva titulada ¿Cómo están ustedes? Una cámara en un trípode se sitúa frente a una silla en la que el público se puede sentar tras un marco. Los espectadores juegan con fragmentos de rostros que tienen a su disposición y que describen diversas emociones, creando así retratos únicos.
Meluca Redón es una artista visual natural de Jérica (Castellón), lugar donde reside y trabaja en la actualidad. Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos (Universidad Politécnica de Valencia), especializándose en dibujo, grabado calcográfico y xilografía, sin abandonar nunca la pintura. su trabajo se centra en la pintura y la ilustración. Forma parte del colectivo de artistas RuralArte, que tiene el fin de visibilizar la cultura y el arte en el contexto rural. Su arte es sensible, poético e intimista y en su lenguaje sencillo con la línea del dibujo por bandera, utiliza técnicas mixtas protagonizadas por la pintura acrílica y el collage. Ha recibido diferentes premios, destacando los concursos Manolo Valdés o Pintor Camarón, y ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, destacando Pez (en el agua) en Fundación Bancaja, Momo en Socós, su intervención en la feria de París Art Shoping, en la pirámide del Louvre o la reciente Microrrelatos locales, ya con el colectivo RuralArte, muestra que además comisarió. Algunas de sus pinturas se encuentran en las colecciones de la Universidad Politécnica de Valencia, la Fundación Max Aub y Factoryart.
La muestra Con sentido puede visitarse del 11 de julio al 18 de agosto en la Casa Garcerán de Segorbe, los jueves de 11 a 13 horas, y de viernes a domingo (festivos incluidos) de 12:00 a 13:30 horas y de 17:30 a 20:30 horas.
El universo creativo de Meluca Redón
La obra de Meluca se enmarca en el informalismo y se vincula al existencialismo, con un carácter silencioso, intimista y poético. Para ella, la aceptación de la vulnerabilidad emocional es esencial para el desarrollo tanto a nivel individual como colectivo.
Meluca utiliza la pintura acrílica en su proceso creativo, aunque igualmente trabaja con acuarela y grabado. Además, se sirve del collage para poder introducir telas y papeles, y de esta manera dotar al cuadro de cierto volumen. Redón juega con la figuración y la abstracción a través de las formas y los colores. La presencia del blanco es fundamental en sus obras, especialmente para la técnica del dibujo, en la destaca por el uso de la línea, donde los protagonistas son el negro y el gris grafito.
El imaginario creativo de Meluca transita entre la fantasía y la realidad, alimentado por la curiosidad y la sorpresa de su niña interior. Por otro lado, la mujer adulta muestra su mirada de intolerancia frente a las injusticias. Es firme con su compromiso por la sociedad y reclama la igualdad de oportunidades, cuestiones que maneja en muchos de sus proyectos y donde la presencia de la mujer es esencial.
La naturaleza está también muy presente en sus creaciones, así como la figura humana, primordialmente la de la mujer. En sus imágenes de niñas que vuelan, la artista se traslada a la etapa de la inocencia, donde toma especial relevancia el disfrute, el fluir de la vida sin preocupaciones y, en definitiva, la libertad. Esa melancolía por las etapas pasadas es muy frecuente en su trayectoria. También son muy recurrentes las imágenes de manos y ojos, elementos que utiliza como instrumentos transmisores de sus propios sentimientos.
Con respecto a la parte emocional, la melancolía se encuentra muy frecuentemente en la obra de la artista a través del anhelo, el duelo y la nostalgia, que conviven con la alegría, la libertad, el goce y el amor. A lo largo de los años, la temática en la obra de Meluca ha evolucionado desde una parte más intimista hacia otra de mayor conciencia social, sin dejar de lado en ningún momento su proceso interior. Esa energía se aprecia en la transformación del uso del color, utilizando fundamentalmente en este último período creativo colores más vivos como el fucsia o el flúor.
