La muestra, que se pueda visitar hasta el 25 de junio en la Casa Garcerán, recoge la última producción del artista con una selección de cuarenta obras centradas en la figura femenina.
La Comisión Delegada de la Fundación Bancaja en Segorbe presenta la exposición Luis Bolumar. Entre el Mediterráneo y Espadán, una muestra que reúne una selección de 40 obras del artista castellonense realizados en los últimos tres años y centrados en la figura femenina retratada con su personal estilo, marcado por el expresionismo figurativo.
La muestra, comisariada por la también artista Meluca Redón, revisa y refleja las influencias en la obra de Luis Bolumar del mar y la sierra de Peñalba, en Segorbe, lugar de nacimiento del autor. El recorrido muestra el protagonismo del color, el simbolismo y la desproporción intencionada, elementos inherentes a su obra, que desvelan una escena donde la mujer tiene un claro protagonismo temático.
El conjunto de pinturas logra, a través de tonalidades alegres y enérgicas, un diálogo entre estos dos escenarios de mar y de montaña. Se trata del encuentro entre las vivencias del pintor en ambos ambientes como parte de una narrativa que transcurre en un paisaje propio lleno de magia, donde habitan figuras de hombres, y sobre todo mujeres, interpretadas con su icónica voluptuosidad de formas y ojos rasgados.
Junto a la exposición, la Comisión Delegada de la Fundación Bancaja en Segorbe organiza un taller de pintura para escolares impartido por el propio Luis Bolumar.
La muestra se puede visitar en la Casa Garcerán de Segorbe los jueves de 11 a 13 horas, y de viernes a domingo (festivos incluidos) de 12:00 a 13:30 horas y de 17:30 a 20:30 horas.
Luis Bolumar
Luis Bolumar Santamaría (Peñalba, 1951) es uno de los artistas fundamentales para comprender el arte contemporáneo valenciano y, de forma más concreta, el castellonense. Aunque nace y crece en Peñalba (Segorbe), pronto se traslada a Castellón y es allí, desde 1967, donde se forma en distintas disciplinas -dibujo, pintura, grabado y modelado- y donde desarrolla su actividad artística. Realiza su primera exposición en 1973, en el Círculo Mercantil, con el apoyo del poeta Miquel Peris i Segarra, quien supone un importante motor cultural libertario pese a la época. Reuniones, exposiciones colectivas y un canto a la vida donde Bolumar encuentra inspiración mientras alterna con figuras como Ripollés, Lorenzo Ramírez, Traver Calzada o Safont.
En Bolumar influyen artistas coloristas como Goya, Gauguin y Picasso, hasta el punto de llegar a ser la viveza del color una de las características definitorias de toda su obra. En sus inicios se aprecia la marcada huella que han dejado en él los clásicos: una figuración inspirada en fuentes grecolatinas donde personajes y símbolos conviven componiendo su particular imaginario mitológico, cargado de lascivia y ambigüedad. Sus voluptuosas ninfas dejan entrever la evolución que, de manera progresiva, va a ir experimentando la obra de Bolumar hacia lo femenino, empeñado en representar a una mujer fuerte, empoderada, sensual y dueña de sí misma, hasta crear la inconfundible mirada que trazará en todas sus mujeres y que se ha convertido en icono de su obra, abiertamente enmarcada en el expresionismo figurativo.
Desde sus inicios, el artista no ha dejado de crear y exponer por España, Europa, Estados Unidos y Taiwán, además de colaborar con otros artistas y esferas intelectuales como el Cau de l’Art de Lucena y la Fundación Max Aub de Segorbe. Su obra forma parte de colecciones de museos de Castellón, Pavota (Italia), Murcia, La Rioja, Granada, San Francisco (EEUU) o París. Además, cuenta con varios libros ilustrados de autores como Antonio Molina, Vicente Gallego o Antonio Montero, entre otros.
